Création du clip musical de VAGA
entre illustration, IA
et direction artistique
VAGA - PACO
Transformer une illustration personnelle en univers musical immersif
Ce projet est né d’une rencontre entre une création personnelle et une opportunité artistique inattendue.Tout a commencé avec l’un de mes dessins personnels : un gorille mafieux, issu de ma série d’illustrations autour des singes anthropomorphes — un univers graphique que j’explore régulièrement dans mes créations personnelles.Ce personnage a immédiatement marqué VAGA, artiste musicien, au point de devenir l’élément déclencheur de son inspiration pour écrire un morceau autour de cet univers.Très vite, une idée s’est imposée : transformer ce personnage en véritable clip musical narratif.
Une ambition visuelle forte… mais un défi technique
L’idée initiale de VAGA était claire : produire un clip entièrement réalisé en 3D, capable de donner vie à ce personnage et à son univers.Un projet ambitieux… mais aussi extrêmement chronophage lorsqu’on travaille seul.C’est précisément dans ce contexte que j’ai choisi d’intégrer l’intelligence artificielle dans mon processus de création — non pas pour remplacer la création, mais pour accélérer certaines étapes tout en conservant une maîtrise artistique totale.Mon objectif : utiliser l’IA comme un outil au service de la direction artistique, et non comme une finalité.
De l’illustration au personnage 3D
La première étape a consisté à partir de mon illustration originale du gorille pour générer une première base tridimensionnelle.
À partir de ce visuel initial, j’ai travaillé sur :
- la transformation du personnage en version 3D,
- la cohérence des volumes,
- l’identité visuelle,
- le style graphique,
- et l’expression du personnage.
Cette phase était essentielle pour conserver l’ADN du dessin original tout en le faisant évoluer vers un langage visuel adapté à la vidéo.
Écriture du storytelling et direction artistique
Une fois le personnage validé, j’ai imaginé le script visuel du clip.
Chaque scène a été pensée pour accompagner le rythme, l’ambiance et le storytelling du morceau.
L’objectif n’était pas simplement d’illustrer la musique, mais de construire un véritable univers narratif, cohérent et immersif.
J’ai ainsi défini :
- les ambiances,
- les décors,
- les intentions de plans,
- les transitions,
- et le rythme visuel global.
Utilisation de l’IA comme outil de production maîtrisé
À partir du personnage 3D et du storyboard, j’ai utilisé différents outils d’IA pour générer les scènes nécessaires au clip.
Chaque génération a été guidée par :
- des références précises,
- des choix de composition,
- des intentions de lumière,
- des contraintes esthétiques.
L’idée n’a jamais été de “laisser faire l’IA”, mais au contraire de piloter la création pour obtenir des résultats cohérents avec ma vision.
Cette approche hybride m’a permis de produire rapidement des séquences complexes tout en conservant un contrôle créatif fort.
Montage & post-production
Une fois les scènes produites, j’ai assuré toute la phase de montage vidéo et de post-production dans After Effects. Cette étape comprenait : montage rythmé sur la musique, transitions, effets visuels, étalonnage, animation complémentaire, et harmonisation finale. C’est dans cette phase que le projet a véritablement pris vie.
RÉSULTAT :
Le résultat final est un clip original, hybride et immersif, à la frontière entre illustration, animation, IA et direction artistique. Ce projet démontre parfaitement ma manière de travailler : partir d’une idée forte, construire un univers cohérent, choisir les bons outils et transformer une vision créative en expérience visuelle complète.
Compétences mobilisées :
• Direction artistique
• Illustration
• Character Design
• IA générative
• 3D
• Storytelling visuel
• Motion Design
• Montage vidéo
• After Effects
• Création de clip musical